［目次］

プロローグ　――日常性のパラドックス　 9
　　 1 　「絵画の誕生」と「静物画」　 9
　　 2 　モノの描写がジャンルを横断　 13

第一章　些細なものに神を感じる　――「静物画」の誕生　 23
　　 1 　「静物画」とは何か　 23
　　 2 　《ヤドカリと魔女の習作》　 29
　　 3 　「ヴァニタス（人生のむなしさ）」に見る寓意と描写　 37
　　 4 　逆説の絵画　 ―― 感性と観念、些細なものと重大なものの転倒　 49

第二章　オランダ美術の土着性　――ボッスの「笑い」と美術市場　 60
　　 1 　ボッスの想像力　 60
　　 2 　新たなボッス解釈へ向けて　 63
　　 3 　ボッス作品のコピーの氾濫　 74

第三章　アレゴリーからファッションへ　――アルチンボルド《ウェルトゥムヌス》再考　 88
　　 1 　肖像画と静物画のはざま　 88
　　 2 　『イル・フィジーノ』　 ―― 《ウェルトゥムヌス》に見る「視覚」の論理　 93
　　 3 　プロテウス的な変容　 ―― イメージの可動性　 101
　　 4 　イメージのハイブリッド化　 111
　　 5 　ジャンルを逸脱する「境界侵犯」　 122

第四章　まるで生きているようだ　――ホルツィウス《ファルネーゼのヘラクレス》　 124
　　 1 　絵画の起源とオランダの素描　 124
　　 2 　ホルツィウスの《ファルネーゼのヘラクレス》　 133

第五章　美的テクノロジー　――「画家・版画家」レンブラントの芸術的な挑戦　 152
　　 1 　静物として機能するイメージ　 152
　　 2 　芸術と商品のはざま　 160
　　 3 　《モデルを描く画家》　 ―― 完成あるいは未完成　 165
　　 4 　レンブラントの戦略　 ―― 版画と絵画の融合　 173

第六章　「黒」の美学　――レンブラントと〈アジア〉　 179
　　 1 　東方へのまなざし　 179
　　 2 　オスマン帝国とオランダ　 182
　　 3 　ムガル朝のミニアチュール研究　 189
　　 4 　レンブラントと和紙　 196
　　 5 　「黒」の美学　 206

第七章　この先へ進め（プルス・ウルトラ）　――静物画家アルベルト・エックハウトの「ユートピア」　 210
　　 1 　「静物画」としてのエックハウトの素描　 210
　　 2 　時代の風を読む　 ―― エックハウトの歩み　 220
　　 3 　「地上の楽園」を求めて　 223
　　 4 　カニバリズムと野蛮　 ―― ヨーロッパの対極にあるもの　 231
　　 5 　オランダ領ブラジルの植民地総督ヨーハン・マウリッツ　 235
　　 6 　独立国オランダの矜恃　 ―― マウリッツの「ユートピア」　 239

第八章　「オランダ」の表象としての静物画　――カルフと中国磁器　 243
　　 1 　いびつな鏡としての東洋　 243
　　 2 　東洋の徴　 246
　　 3 　カルフのなかの東洋　 251

第九章　陶磁器の白い輝き　――フェルメールからモンドリアンへ　 263
　　 1 　オランダとアジアの出会い　 ―― 海洋国家としてのイメージ戦略　 263
　　 2 　白い輝き　 ―― 新しい美意識の誕生　 266
　　 3 　フェルメールと中国磁器　 ―― アジアを表象する白い輝き　 274
　　 4 　ヴィレム・カルフと中国磁器　 ―― 白い輝きの射程　 285

第一〇章　「静物画」の自意識　――終わりの始まり　 287
　　 1 　モノへのこだわり　 287
　　 2 　ピーテル・クラースゾーンの静物画　 289
　　 3 　ホルツィウスの手　 295
　　 4 　サミュエル・ファン・ホーホストラーテンの《手紙差し》　 300

エピローグ　 308
　　 1 　新しい感性の誕生と静物画　 308
　　 2 　自律する静物画への道　 309

あとがき　 313

註　 1
人名索引　 28
引用図版出典一覧　 32